6月21日，经典的吉卜力工作室的作品，宫崎骏导演的大作《千与千寻》时隔18年后在中国上映，2天就突破1亿人民币的票房，掀起了又一股动画观影热潮。

　　对于这部作品的理解，每个人都有着不同的经验，然而大家获悉的道理，或者所谓的“内涵”，“不劳而获就会变成猪”，“吃太多会被杀掉的”似乎已经成为一群喜欢这部动画的人的共鸣。

　　不过，笔者亲自去影院二刷《千与千寻》，经过笔者的观察，很多家长带着孩子去观看这部作品，但是年幼的孩子似乎并不能理解《千与千寻》的故事。

　　根据笔者的亲自观察，带着大约7-10岁的孩子来观看《千与千寻》的家长，也就是70后甚至80后的“新爸妈”，他们大都在自己那个时代受到作品的影响，是希望自己能和孩子共享宫崎骏动画的乐趣的年轻一辈。不过就笔者观察的几个孩子，似乎并不是很能接受《千与千寻》。

　　别说故事内涵了，故事庞大的信息量，让这个年龄段的孩子来不及接受。以笔者观察到的一个7-8岁的女孩子来说，她在观影过程中提到最多的词就是“为什么呀”，似乎很多桥段发生的故事的前因后果，她都没有搞清楚。而一边的父母也算很耐心的给她解释故事的因果关系（讲话声音比较响，也影响了别的观众），加之《千与千寻》塑造的怪奇世界的奇特氛围，女孩子甚至抱怨，“妈妈，我想离开电影院，我害怕~”。

　　而坐笔者隔壁的一个男孩子，从开始的满脸期待，到后来一声不吭，似乎和他心目中想的“片”不太一样，他的父亲也非常耐心的给他讲解剧情，但电影放到一半，他早已开始东张西望，2个小时的故事本身也让孩子失去了耐心。

　　《千与千寻》作为一部动画片，虽然有怪奇的故事展开，但却不失一些童趣的部分，譬如《龙猫》中登场过的灰尘精灵的可爱举动，引得全场发笑，但是这并不包括了笔者先前提到的孩子们，孩子们还在不断的接受故事剧情，并没有时间接纳宫崎骏式的童趣，反倒是那些被工作和生活所困，理解了生活的烦恼的“大人们”，被宫崎骏式的幽默逗得满堂大笑。

　　宫崎骏尽管在没有大量引进，但是在国内却非常受欢迎。笔者总结了他的作品非常受欢迎的三个点。第一点自然是作品的艺术性强，并没有生硬的讲述道理，而是把内涵留给人们去思考，用艺术来包装自己的故事，这是一个稍微有一些文化修养的人就能感受到的，作品本身的魅力；二是中日的文化差异，相对西方世界要小得多，中国古代许多传说也和日本的传说相近，有着亚洲文化的共性，因此日本的一些观念，习俗，中国人也容易接受；三是“正确”，当然，这是要打引号的，只是一个比喻。宫崎骏是社会主义理念的支持者，倡导和平，提倡对环境保护，对人性的关怀的他，理念符合中国的主流思想，因此中国人也容易接受他的作品中隐含的内容。

　　中国的动画一开始就定位于低龄，针对儿童设计，然而读遍《动画学》，除了中国的动画外，没有哪国的部分把动画定位于儿童，虽然符合我国当时的国情，但时代是在不断变幻的，尤其是开放政策的不断深入，与国际接轨的中国文化，也应当写上新的篇章。“动画是孩子的专利”的想法，容易将故事的内容限制住，也不易于让更多人去接触动画这种独特的艺术表现形式。因此笔者认为，“动画片是孩子的专利”“动画片是幼稚”的标签，不该再被贴在中国动画的身上，动画是不是针对儿童设计，都不影响它寓教于乐的作用。拓展视角，向远处看，也许中国动画的发展会走得更好。